DE CLARA WIECK SCHUMANN A CONSUELO VELÁZQUEZ: LA VOZ MUSICAL DE MUJERES COMPOSITORAS

Angélica Retana Ramos y Paolo Costanzo dan vida, con clarinete y piano, a obras poco o nada interpretadas

Fue una gira por el Bajío mexicano, con una clarinetista guanajuatense —Angélica Retana Ramos— y un pianista italiano —Paolo Constazo—, residentes en París, estudiosos de la música y con énfasis en el romanticismo y la creación de mujeres compositoras.

El concierto que ofrecieron en varias ciudades del estado y la región, redondeado por un recital de poesía, fiel al romanticismo musical, fue un homenaje a quienes tuvieron un talento que en su tiempo o circunstancia fue poco valorado.

Angélica explica que Mujeres compositoras, título del concierto ofrecido en el mes de agosto, fue resultado de una investigación realizada en París con el propósito de rescatar composiciones para clarinete y piano hechas por mujeres del siglo XIX y principios del XX. La estructuración del programa la hizo en París, donde invitó a un colega pianista, en este caso Paolo Costanzo, de origen italiano quien también reside en la Ciudad Luz.

Son obras que muy pocas personas conocen, explica la clarinetista, y que no se interpretaron en su momento. Destacó la creación de compositoras como Arabesque de Germaine Tailleferre (1892-1983), que hasta ahora se ha interpretado o de Fantasie, de Augusta Holmès (1847-1903), que no se había tocado en Guanajuato. Es importante, añade, que en este momento se conozcan obras que no fueran creadas en su tiempo, sean rescatadas para que las escuchen y se difundan entre colegas clarinetistas.

Angélica es originaria de la ciudad de Guanajuato. Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en 1992 y posteriormente con el maestro Thomas Bayles Jones (Clarinete principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México) y el maestro Ted Oin en la Universidad de Detroit. En 2003 estudió en París con el maestro Philippe Cuper (clarinete principal de la Ópera de París) en el Conservatorio Nacional de Región de Versailles, Laureada con medalla de oro por su desempeño y con felicitaciones generales del jurado.

En el 2007 obtuvo el diploma de perfeccionamiento en clarinete. Posteriormente tomó clases de clarinete bajo con el profesor Philippe Olivier Deveaux (clarinete bajo de la Orquesta de París) en el Conservatorio de Créteil. Ha participado en clases maestras con clarinetistas internacionales, como Karl Leister, Giora Feidman, Richard Stolzman, Louis Sclavis entre otros.

En 2010 obtuvo su título de Maestría en música y musicología de la prestigiosa Universidad Sorbona de París. En el 2014 obtuvo el título del Estado francés “Diplôme d’Etat” en Pedagogía en el centro de formación d’Aix en Provence. Es la primera mujer clarinetista Mexicana, por el momento, que obtiene este título y esto le permite ejercer como profesora en Francia.

Comenzó su carrera como solista con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en 2006 bajo la batuta del maestro Enrique Batiz, interpretando el concierto para clarinete de W.A Mozart. En el 2007 interpretó los conciertos para clarinete de W. A. Mozart y Carl Maria von Weber con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, además del concierto para dos clarinetes del compositor Franz Kromer junto al maestro Philippe Cuper.

En 2012 regresa con la OSUG, para interpretar el concierto de D. Milhaud bajo la batuta de Alfredo Rugeles, director artístico de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y en el 2013 interpreta el concierto de Milhaud, bajo la dirección de Eduardo Díaz Muñoz. 

Actualmente, prosigue su carrera como intérprete con el quinteto de alientos franco-mexicano Kairos Reed Quintet, trío también franco-mexicano Les anches vagabondes, entre otros. También se desempeña como profesora en diferentes conservatorios en París, y es directora del festival Franco-Mexicano MUSICADEMIA

La reivindicación de las mujeres

En el concierto se destacó la ejecución de Nocturne op.6 n.2, de Clara Wieck Schumann (1819-1896), pianista, compositora y profesora de piano alemana. Fue una de las grandes concertistas europeas del siglo XIX y su carrera fue clave en la difusión de las composiciones de su marido, Robert Schumann. Se le considera una de las pianistas más distinguidas de la era romántica, ejerció su influencia en una carrera de conciertos de 61 años, y cambió el formato y el repertorio del recital de piano de exhibiciones desde el virtuosismo a programas de obras serias. También compuso piezas para piano en solitario, un Concierto para piano (op. 7), música de cámara, piezas corales y canciones.

Paolo Costanzo charla sobre ésa y otras experiencias vividas en su paso por el Bajío. Recuerda los conciertos ofrecidos en las ciudades de Guanajuato, Morelia, Purísima de Bustos y Lagos de Moreno, donde encontró a un público “auténtico y receptivo”, con el que compartió la emocionalidad de la música y destacó su participación y celebración con la interpretación de “Bésame mucho”, obra de la mexicana Consuelo Velázquez, que prepararon como encore en sus presentaciones y que culminaba con el canto colectivo de la concurrencia. El público estuvo encantado y fue muy participativo, recuerda el pianista quien se despide de la charla con el deseo de regresar pronto a México.

Paolo es un músico ítalo-francés. Estudió piano en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, donde trabajó con Aldo Ciccolini, entre otros. Perfeccionó sus habilidades con la pianista Mirta Herrera y profundizó su trabajo en el repertorio para dúos de piano (a cuatro manos y dos pianos) con el pianista Bruno Canino en la Escuela de Música de Fiesole-Florencia. El encuentro con el pianista Alexander Lonquich también fue una experiencia significativa en su vida artística: participó en sus clases magistrales en la Academia de Pianoforte Bartolomeo Cristofori de Florencia y realizó cursos avanzados en la Academia Chigiana de Siena. Toca en Francia, Alemania e Italia, como solista, en grupos de cámara y con orquesta. Siempre ha cultivado su gran pasión por la docencia: actualmente es profesor de piano en el Conservatorio de Palaiseau.

El repertorio

“Invocación”, de Clémence de Grandval (1828-1907)

“Larghetto”, de Caroline von Schleicher-Krähmer (1794-1873)

Sonate (1er et 2ème mvt), de Alice Mary Smith (1839-1884)

Nocturne op.6 n.2 y Romance op.22 n.1 (con transcripción para clarinete), de Clara Wieck Schumann (1819-1896)

“Fantasie”, de Augusta Holmès (1847-1903)

Arabesque, de Germaine Tailleferre (1892-1983)

I. moderé, de Nadia Boulanger (1887-1979)

Romance op.23 (transcripción para clarinete), de Amy Beach (1867-1944)

Air Slave, Clémence de Grandval.

El encore fue “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez (1916-2005), con adaptación para piano y clarinete, cantada colectivamente por el público.