ARTISTAS PLÁSTICOS REALMENTE VISIONARIOS
Por iniciativa de 52 escultores, pintores y grabadores, como Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Juan Soriano, Rufino Tamayo, Olga Costa, Diego Rivera, Frida Kahlo, Pablo O’Higgins, Leopoldo Méndez, Juan O’Gorman, y otros, se abrió el 16 de noviembre de 1949 el Salón de la Plástica Mexicana, con el espíritu de fortalecer, valorar y difundir el arte nacional.
Satisfecha de su experiencia al frente de la coordinación general del recinto, la experta Cecilia Santacruz Langagne, inhala, exhala, respira profundo y en un segundo responde con una sonrisa que delata orgullo de pertenencia. “La aportación del SPM es ser un referente de la producción en México durante la segunda mitad del siglo XX”.
Santacruz explica: “EL Salón de la Plástica Mexicana (SPM) tiene una trayectoria magnífica, un trabajo ininterrumpido desde que se gestó en 1949 como una de las iniciativas más antiguas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la de reunir a 52 de los más importantes artistas del México de entonces, como Rivera, Tamayo y Costa”.
Esos artistas, añadió la especialista, venían trabajando en la plástica nacional bajo claros ideales posrevolucionarios. Pintores, muralistas, muchos de ellos integrantes del Taller de la Gráfica Popular (TGP), y creadores de la Escuela Mexicana de Escultura; el SPM es la primera instancia que en los cincuenta del siglo pasado cobijó a la fotografía como arte visual.
“Ese es el inicio del SPM, y a 75 años de labor ininterrumpida sigue trabajando. Se han incorporado alrededor de 450 miembros a lo largo de su historia. Justamente en su primera etapa se trabajó bajo la consigna de fortalecer la imagen de nación. Ese era el proyecto institucional, y así, se creó un Grupo de Disidencia, en 1978”, abundó ella.
Quienes conformaron ese grupo replantearon el arte mexicano, encabezados por el pintor Arnold Belkin (Canadá, 1930-Ciudad de México, 1992), el escultor y grabador mexicano Gilberto Aceves Navarro (1931- 2019) y otros. No eran artistas de La Ruptura, sino la Disidencia del SPM que creó el Foro de Arte Contemporáneo que trabajó casi 10 años.
“Posteriormente se fueron incorporando artistas de diferentes nacionalidades y de esa forma el salón se abrió a las nuevas propuestas visuales. El discurso visual del SPM se enriqueció con la llegada de los españoles durante el exilio. Se incorporaron muchos artistas migrantes de otras naciones y otros se formaron aquí para dejar escuela”, anotó.
De esa forma, subrayó más adelante, se enriqueció el discurso visual de México con el pintor, dibujante, muralista, grabador y diseñador gráfico Francisco Moreno Capdevila (Barcelona, 1926-Ciudad de México, 1995), y el pintor Antonio Rodríguez Luna (1910-1985) quien a pesar de haber nacido y muerto en España, vivió 46 años en México.
“Desde que el salón abrió sus puertas dio la bienvenida tanto a hombres como a mujeres, entre ellas, la pintora, grabadora y creadora de teatro guiñol rusa Angelina Beloff (San Petersburgo, 1879-Ciudad de México, 1969), la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954), y la fotógrafa Mariana Yampolsky (Chicago, 1925-Ciudad de México, 2002).
“Revaloramos la estética a partir de las mujeres, alrededor de 120, quienes han aportado mucho al arte nacional; revaloramos también el trabajo de artistas desconocidos y los llevamos a su lugar de origen a través de foros, exposiciones alrededor de su obra y la mostramos al público para que conozca tanto a los artistas como a sus obras” señaló.
El SPM tiene entre sus objetivos iniciales fortalecer el mecenazgo y el coleccionismo. Durante 25 años se creó una colección originalmente destinada a la creación de un museo, pero al cabo del tiempo lo resguarda el INBA. Otro acervo que ha enriquecido el salón es con la obra que le donó a la Cooperativa de Trabajadores de Pascual y el Arte.
El Salón de la Plástica Mexicana se localiza en la calle Colima 196, colonia Roma, en la Ciudad de México. Está abierto al público de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas. Es uno de los recintos culturales de la capital del país que ofrece, con mayor claridad, el panorama completo del devenir del arte plástico.
