PEPE ALCOCER DIALOGA CON LA MÚSICA Y EL PÚBLICO A TRAVÉS DE SU GUITARRA

José “Pepe” Alcocer Figueroa no sólo ofrece el arte convertido en guitarra, con la que puede interpretar tanto obra propia como piezas de Brescianello, Fernando Sor, Sergio Assad, Bach, Agustín Barrios Mangoré y otros compositores: dialoga con los creadores y con el público.

En los conciertos brindados en auditorios más cercanos con el público, explica orígenes y contextos de lo que interpreta y con ello logra una mayor proyección de las obras y establece una tríada compuesta por guitarrista, público y autores.

Ejerce el arte de hablar de la música: “en la formación guitarrística podemos dar el plus de explicar un poco de la construcción de la obra de manera conceptual, hablando un poquito del contexto del compositor, como los Adioses de Sor, que se los dedica a los amigos, pues crea su obra cuando fallece su amigo violinista. Haces una interacción con el público y se disfruta más que llegar y sentarse y tocar”.

Añade: “El arte es también válido si el creador quiere dejarlo a nuestra imaginación, pero se disfruta más si decimos un poquito del origen de la obra del compositor, lo que puede enriquecer más a nuestros públicos y a nuestros alumnos”.

Y lo aclara porque también es profesor de música, formador de niños y jóvenes:

“Como docente es importante instruir al alumno para que digiera la información del contexto histórico del compositor, porque así su interpretación va a ser más genuina, más del corazón. Un músico dice que no se toca con las manos, sino con el corazón. No es fácil llegar a ese concepto, pero nada es difícil si se practica”.

Añade que el arte implica un eterno aprendizaje y emite una postura crítica:

“¿Qué tanto las nuevas generaciones se están centrando mucho más en la ejecución que en investigar bien lo que se está haciendo? Hay que hacernos preguntas: para qué soy músico, para qué soy artista, para qué me dedico al arte, por qué lo voy a hacer. Esas preguntas no están en muchos guitarristas jóvenes”. 

Destaca que muchas veces el ejecutante “llega de una manera vacía al instrumento, más para la ejecución, más técnicas, a ver quién es más rápido ―cosas de juventud, de músico a temprana edad― creo que nos perdemos de disfrutar un mundo exquisito en la interpretación y en el entendimiento de qué es lo que estoy haciendo”. 

Recuerda que al final del concierto ofrecido, el público se acercó a él y mostraron su satisfacción. Hubo más diálogo y explica: “La música es para expandirse, para compartir, para poder crear vínculos con el público, que se vayan con un buen sabor de boca”.

Y complementa con su visión como docente: “En la formación con los niños no hay que verlos como formar un músico, sino formar mejores personas, porque el arte hace mejores personas y al menos puede quitar una enfermedad muy grande que es de nuestro siglo, que es el estrés”. 

Las obras que días atrás ofreció Pepe Alcocer fueron Sonata, del italiano Giuseppe Antonio Brescianello; Andantino Opus 6,  Mouvement de priére religieuse op.31 y Les Adieux Op. 21, del español Fernando Sor; Farewell, del brasileño Sergio Assad; Bagatela No. III (Alla Cubana), del inglés William Walton; Sarabanda BWV 997, del alemán Johan Sebastian; La Catedral, del paraguayo Agustín Barrios Mangoré y cerró con una obra de su composición. En cada pieza explicaba contextos de las obras, intenciones y motivos de los compositores, lo que implicó una suerte de concierto-conferencia.

Vida y pensamiento

José Humberto Alcocer Figueroa nació en Irapuato, Guanajuato, el 3 de enero de 1987. Comenzó sus primeros estudios de Guitarra Clásica y Popular a los 11 años de edad con su padre, don José Humberto Alcocer Pulido. Ingresó a la universidad de Guanajuato al Nivel Medio Superior Terminal en el año 2007 y en 2009 a la licenciatura en música especialidad guitarra clásica. Tomó clases con Francisco Ramírez, Rafael Cuen Garibi y Vladimir Ibarra. De manera particular estudió guitarra dos años con el maestro Mario Ortiz y un año con el maestro Carlos Martínez Larrauri.

Ha sido invitado a participar en festivales como el festival internacional de las Artes en Lerdo Durango 2007, el Festival de las Almas de Valle de Bravo 2008, Festival Internacional Cervantino 2010 en el concierto de campanas, en el encuentro Interdisciplinario de las artes 2011 en Guanajuato Gto.; en el Festival SonorisArte 2012 de la universidad de Tepic, Nayarit, impartió la conferencia de Técnicas de Estudio para Músicos, y en el SonorisArte 2013 la conferencia de Métodos de Enseñanza en Base al Perfil del Alumno, Festival internacional de Guitarra de Zihuatanejo 2014 entre otros festivales.

Ha participado en distintas ediciones del Festival de Guitarra 2008 , 2009, 2011 y 2013 celebrado en “Mannes School of Music” en la ciudad de New York, donde colaboró en el estreno mundial de una de las grandes obras del compositor Arthur Kampela llamada La meccanica Secreta dei liutai e le Loro Inarrivabili Chitarre (en 2008) para ensamble de 12 guitarras. Además toma parte del Festival de Mannes participando durante éste, con pequeños recitales y en los conciertos de clausura.

Ha tomado cursos y clases maestras como activo y oyente, con grandes figuras internacionales de la guitarra clásica, como: Carlos Bonell, Douglas Lora, Jorge Caballero, Carlos Barbosa Lima, Oscar Ghiglia, Scott Tennant, René Izquierdo entre otros. Como oyente asistió con David Russell y Leo Brouwer

En el ámbito de la creación musical, tiene un amplio catálogo de obras escritas para distintos instrumentos, obras que se han estrenado en varias partes de la república mexicana y países como Chile, Perú, Estados Unidos, Canadá y España.

Fue docente en la Universidad Autónoma de Nayarit en la licenciatura en música durante un año y medio, donde impartió clases teóricas, destacando la cátedra de Armonía, Historia de la Música Mexicana, Taller de Música Popular, Análisis Musical, Composición, Canon y Fuga, Guitarra Clásica, entre otras materias. Es fundador del Seminario Musical Cuerámaro Tupátaro Guanajuato que se realiza en la Ex-Hacienda de Tupátaro, donde se profundiza en temas teóricos y prácticos de la música. Es parte del dúo de guitarras Venas Latinas donde cuentan con la producción Fuego Latino. Actualmente se encuentra trabajando en varios proyectos; donde abarca las actividades de composición, grabación de discos de su autoría y de compositores guanajuatenses, publicación de un manual de armonía para estudiantes de música, libro de técnica de la guitarra clásica, sumando actividades como conferencista y concertista. 

Su visión sobre la expresión artística va más allá de su condición de guitarrista: “Te pones a pintar un cuadro, tomas clases de pintura, de escritura, de teatro o algo relacionado con el arte y te desenvuelves. Todo esto es importante en la formación, no sólo guitarrística”.