50. DEL AZUL DEL AGUA AL ORO DEL SOL. 50
José Luis Bustamante (Ciudad de México, 1955) descubrió a temprana edad su vocación de vida. A los ocho años reunió los dibujos que desde su infantil criterio artístico eran los mejores que había realizado hasta entonces, los juntó en una carpeta y, de ahí en adelante su producción pictórica nunca ha cesado.
Entre 1967 y 1969 fue un alumno destacado en los diversos talleres de dibujo a los que siempre asistió puntualmente, con el deseo ferviente de llegar a ser un artista plástico reconocido. En 1970 se dio de alta en la Academia de San Carlos, donde puso todo su empeño e ilusión, estudiando y practicando 24/7.
Sin perder tiempo ni escatimar esfuerzos, en 1975, a los 20 años, presentó su primera exposición individual en una galería de la Zona Rosa (CDMX), dando inicio a una carrera de tres pilares: la libertad en la forma, la exploración de la abstracción y la constante experimentación con materiales y estilos diversos.
En los días que actualmente corren, José Luis Bustamante está de fiesta por su medio siglo de vida artística. “Este aniversario no es un punto de llegada, sino el inicio de un recorrido conmemorativo que llevará una nueva exposición a diversas ciudades de México y del extranjero, iniciando en la capital del país”.
Tras lo anterior, el artista mencionó que “son 50 años de vida artística, y eso no es cualquier cosa. Este es un momento para invitar a todos los públicos a acercarse, a ver, a reflexionar que el arte tiene que sentirse, y en cada obra busco eso, un diálogo profundo con la naturaleza, con la vida y con la gente”.
Bustamante se refirió a la muestra Del azul del agua al oro del sol que reúne por primera vez 24 obras divididas en cuatro series: Miradas del agua, Paisajes de los dioses del sol, Escrituras de la tierra y Poemas del viento, misma que se exhibe hasta el 11 de octubre entrante en la Fundación Sebastian de la CDMX.
La curaduría de la exposición no se limita a ofrecer un recorrido estético a través de la trayectoria del artista, es también una reflexión filosófica, y el artista así lo explicó: Escrituras de la tierra habla de la relación del hombre con el planeta y de los daños que ha sufrido, sus causas y sus consecuencias.
Añadió: “Miradas del agua, evoca la vitalidad del azul y su carácter esencial; Paisajes de los dioses del sol, destaca la luz como fuerza creadora y espiritual, mientras que Poemas del viento captura la movilidad y lo intangible. Es decir, cada serie invita a la contemplación y al pensamiento sobre la naturaleza”.
José Luis Bustamante considera que la pintura abstracta le da libertad, le deja encontrar formas espontáneas, y transmitir símbolos ligados al viento, al sol, a la tierra, y al agua. “En la exposición cada serie refleja un proceso vital y una preocupación por la naturaleza y el daño que le hemos estado causando”.
Para el artista, es importante que el arte no solo se contemple, sino que invite a quien lo observa a reflexionar sobre el entorno. A lo largo de su trayectoria ha vivido y trabajado en ciudades como Santo Domingo, Nueva York, Madrid y Barcelona, donde ha aprendido a respetar a la naturaleza y a convivir con ella.
Esas experiencias también han nutrido su concepción de la luz y el color, ya que su estilo abrevó de influencias internacionales como la Escuela Abstracta Norteamericana de los años 50, con figuras que marcaron el rumbo del arte contemporáneo, y la Escuela Catalana, con todo su enorme rigor y frescura.
José Luis Bustamante colaboró activamente en los murales de la Biblioteca Lerdo de Tejada, experiencia que le permitió aprender las técnicas antiguas venecianas y flamencas, perfeccionando su aproximación a la textura y la composición, versatilidad que le ha granjeado transitar por distintas técnicas.
Por lo anterior, domina el óleo sobre lienzo, el uso de pan de oro y plata, piedras y metales, lo que le autoriza a explorar también la gráfica y el arte objeto. Entre su obra más destacada está un mural en el Instituto de Arte de Zacatecas, recientemente incluido en un libro especializado en murales.
Con la presente exposición, José Luis Bustamante reafirma su lugar como una de las voces más sólidas del arte abstracto mexicano. Sus obras, cargadas de símbolos y energía vital, celebran medio siglo de creación ininterrumpida, una exploración estética, y un compromiso con el original espíritu de la pintura.
La muestra puede ser visitada por todo tipo de público, sin costo alguno, en Avenida Patriotismo 304, ciudad de México, de 11:00 a 18:00 horas, en las instalaciones de la Fundación Sebastian, organización civil sin fines de lucro dedicada a la salvaguarda del acervo cultural del escultor mexicano Sebastian, así como a promover y difundir expresiones culturales de toda índole. Para acceder, nada más se debe tocar la puerta de la fundación.
