JOSÉ DIMITRIO, EL ARTISTA QUE HA LLEVADO EL ARTE A LA MÁXIMA EXPRESIÓN DE LA ESENCIA DEL SER HUMANO

Se sabe que la poesía es ese clavado que nos lleva hacia lo más profundo de nosotros mismos, mientras que una pintura es poesía sin palabras. Para José Dimitrio Gómez Espinoza, pintor, escultor, caricaturista, cantante y poeta, el arte no es solo una vocación: es una forma de respirar. Él mismo se define como un amante de la creación:

“Siempre he tenido la firme convicción de que la pintura por sí misma tiene su propio lenguaje y que sin duda alguna ésta puede prescindir de la palabra, ya que la obra de arte lejos de ser creada para entenderse, está creada para sentirse”.

Desde siempre, el arte ha vivido en él, pero su interés se potenció después de un regalo de su padre:

“Creo que todos estamos marcados por infinidad de influencias externas. Los primeros libros de arte que mi papá me regaló a temprana edad fueron Leonardo Da Vinci, Picasso y Gauguin. Después descubrí las vanguardias y mis influencias se expandieron como un universo de posibilidades. Cuando asimilas todas las influencias, las procesas y creas algo personal, con tus propias experiencias, puedes hacer algo realmente auténtico”.

Dimitrio sabe que existe un lenguaje más allá de las palabras, y ése es el camino que ha elegido.

“En las escuelas de arte surge la necesidad de justificar las obras mediante escritos que encaminen al espectador a descifrar lo que se plasma. En esa dinámica descubrí el hermoso mundo de la poesía: hacer arte también con las letras. Empecé a escribir textos con un tinte poético más que explicativo, utilizar las palabras como pintura y complementar el color con las palabras, en un idilio amoroso donde letras y pinceladas bailan una misma sintonía”.

En medio de ese abrazo poético donde se fusionan los colores, las palabras y la sensibilidad, nacen las obras de Gómez Espinoza. Su inspiración proviene del entorno, de la vida misma y de cada instante que lo habita.

“La inspiración llega de fuentes desconocidas y simplemente se materializa en un boceto. Si uno no está atento, las ideas se van y no vuelven jamás de la misma manera. La inspiración es como una perla que se lanza por las escaleras: o la atrapas o la dejas ir”.

El arte logra hacer visible lo invisible. Las obras son fragmentos de memoria que reviven entre los dedos del artista.

“A veces hay que dar paso a la intuición, al arrebato creativo. No siempre las cosas son meditadas al principio. Creo que el artista se sorprende de lo que es capaz de crear siguiendo sus impulsos o su inspiración”.

Reunir en una sola obra la poesía y la pintura es, sin duda, una hermosa forma de hacer arte del arte mismo.

“El silencio, el vacío y la ausencia juegan un papel muy importante. En la escritura decimos más cuando callamos, y en la pintura, la insinuación o la ausencia también tienen una razón de ser”.

Para él, cada obra es un diálogo con su yo interno.

“El arte nos descubre y nos expone. Tengo un poema que habla precisamente de la ausencia, del cual citaré algunas palabras: Si en tu ausencia se confirma lo que las letras niegan, a ellas les tocó hablar en balde“.

La exposición de las obras puede generar todo tipo de reacciones: emoción, gratitud, rechazo o indiferencia.

“No todas las obras buscan despertar una reacción en el público. El arte debe preocuparse por ser auténtico, por reflejar el interior del artista y su esencia misma, sin importar el espectador”.

Pero, a la vez, el artista sabe que tiene una responsabilidad.

“El arte hoy en día es más complejo, porque influye en las masas y está al alcance de todos. No debemos olvidar que el artista vive en sociedad, con una misión y una responsabilidad”.

Para José Dimitrio, tener un talento —o varios— implica compromiso:

“Los talentos para mí no son cosa del azar. Son dones dados por una conciencia mayor, que llamo Dios, y deben ponerse al servicio del ser humano. Allí entra la responsabilidad de todo artista: ser una herramienta para mover conciencias y crear un mundo mejor”.

El arte, dice, es una herramienta poderosa que puede sanar o dañar.

“El arte es un arma eficaz para construir, curar y transformar, pero también puede ser usado para todo lo contrario. Podemos tocar temas crudos de maneras elegantes, sin caer en lo vulgar. Allí radica la capacidad del artista, tanto intelectual como creativa”.

A lo largo de su trayectoria, José Dimitrio ha despertado todo tipo de reacciones.

“Para algunos he sido inspiración; para otros, guía. Algunos prefieren ignorarme, otros boicotearme. Pero al final, todo es resultado del trabajo de una vida. Me considero un pintor de luz, no solo en el sentido técnico, sino espiritual. Siempre he hablado de la espiritualidad del arte, porque refleja lo que somos; el tiempo dirá si bien o mal”.

Hacer lo que se ama, con todo y sus bemoles, es un privilegio que él reconoce con gratitud:

“La más grande satisfacción es que amo lo que hago. Me da felicidad, me abre puertas y me permite conocer personas que de otra manera no conocería. Me siento dichoso de que la gente reconozca mi arte y lo incluya en su vida”.

Actualmente, José Dimitrio expone su muestra Fragmentos de mi alma en Latte Centro Cultural, ubicado en Cantarranas #41, interior 2, donde permanecerá hasta el 9 de noviembre.

“Cada obra es una parte de mí, de mi ser, de mi vida y de mi paso por esta existencia. Cada pieza trata de encontrar la belleza en el mundo, pese a la adversidad”.

Y con la serenidad de quien ha encontrado su propósito, añade:

“Me gustaría invitar a todos los que lean esta entrevista a visitar la exposición y verla con los ojos del corazón. Guanajuato es mi segunda casa, la ciudad que me abrió las puertas y a la que siempre volveré encantado”.

Fiel a sus talentos, José Dimitrio sigue creando desde la luz, convencido de que el arte, cuando nace del alma, no solo embellece el mundo: lo hace más humano.