MUJER, LUNA, TIERRA E IMAGINACIÓN EN LA OBRA DE ROCÍO SÁNCHEZ
“Somos lo que soñamos, lo que nos proponemos y lo que imaginamos”, dice la artista plástica Rocío Sánchez al explicar la exposición -de su autoría- Entre el cielo y la tierra somos, que permanecerá exhibida hasta el 11 de diciembre de 2026 como parte de la tercera temporada de exposiciones del Centro Cultural Santa Fe (ubicado dentro de las instalaciones del Congreso del Estado de Guanajuato).
La exposición fue inaugurada a principios de octubre en el marco del Festival Internacional Cervantino (FIC) junto con otras muestras visuales. La obra de la artista aborda de manera metafórica y con gran sensibilidad la riqueza de la naturaleza mexicana y la pluralidad de la identidad nacional.
Su obra está integrada por óleos y esculturas que muestran representaciones de la mujer y su maternidad, de la tierra y sus frutos –el aguacate, especialmente- y de su relación con el cosmos y la naturaleza: cerros, cielos y, de manera contundente, la luna.
A través de su sensibilidad artística, aborda de manera visual los paisajes, en especial las montañas, cuyas líneas onduladas se vinculan con las representaciones de la mujer: su cuerpo y su maternidad. Es un elemento distintivo de su obra desde que comenzó su etapa creativa en la plástica.
Rocío Sánchez es una de las creadoras contemporáneas radicadas en la capital que integran la oferta y las temporadas de exhibición artística en los circuitos y centros de difusión cultural del estado.
A la artista le fascina explicar su obra. En las inauguraciones muestra una pasión por su creación y procura que quienes aprecien sus cuadros y esculturas sepan algo adicional. En esta exposición ha tenido un diálogo constante con quienes acuden a presenciar su obra y pone especial énfasis en niños, niñas y jóvenes, sobre todo cuando le manifiestan su interés de también ser artistas de la plástica.
La artista
Soledad del Rocío Sánchez Núñez (conocida artísticamente de forma más simple como Rocío Sánchez) es una pintora y escultora mexicana nacida en 1957 en Guadalajara, Jalisco, pero cuya trayectoria vital y producción estética están íntimamente ligadas al estado de Guanajuato.
Creció en Sahuayo, Michoacán. Desde muy temprana edad, mostró una certeza absoluta de que su destino era el arte tras descubrir la capacidad de plasmar emociones a través del dibujo a lápiz.
Su formación artística inicial e instrucción en la filosofía de la vida del arte se desarrollaron en la Academia de Dibujo y Pintura Luis Sahagún. Posteriormente, se trasladó al estado de Guanajuato, donde consolidó su educación profesional:
Se graduó en la disciplina de Escultura por la Universidad de Guanajuato. Fue discípula directa del artista e instructor mexicano Tomás Chávez Morado. Enriqueció su técnica pictórica y de grabado tomando talleres guiados por maestros de la plástica nacional como Luis Nishizawa, Jesús Mayagoitia y Alejandro Muñoz.
Rocío Sánchez utiliza diversos materiales como el acero, el bronce y la piedra. Su obra plástica funciona como un manifiesto visual de introspección. Busca que sus piezas actúen como un espejo para el espectador, confrontándolo con su propia belleza interior, con el “yo” y el despertar de la conciencia de que la humanidad es parte unificada de una gran Creación.
Sus lienzos destacan por el uso libre del color, la textura y simbolismos abstractos y figurativos relacionados con la identidad mexicana. Trabaja con maestría la fundición y el tallado de materiales atemporales como el acero, la piedra y el bronce. Fiel a la evolución de su tiempo, ha incursionado en la escultura y pintura virtual, utilizando visores avanzados para modelar y crear volúmenes directamente en tercera dimensión (3D).
Así, sus creaciones destacan por un profundo sentido de introspección espiritual y conexión con el entorno. Sus principales vertientes conceptuales incluyen:
Filosofía mesoamericana y la Madre Tierra: Ha recibido distinciones y estímulos artísticos, como el del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA), gracias a proyectos de talla directa en cantera inspirados en el misticismo, la simbología prehispánica y homenajes a la biodiversidad y la tierra.
El viaje de la conciencia: La propia creadora define su trabajo más contemporáneo como un refugio de autoconocimiento y manifestación de las emociones humanas, donde los paisajes abstractos, los rostros y la naturaleza se fusionan.
Vínculo con Guanajuato
Tras haber residido durante años en la ciudad de Irapuato, donde sobresalió por impulsar las artes en las instituciones culturales locales y por sus posturas de compromiso social y de amor por la naturaleza, estableció su residencia y taller definitivo en la ciudad de Guanajuato, donde cuenta con un estudio pictórico y un jardín escultórico personal.
Su obra ha estado presente en galerías y museos de la localidad, siempre con referentes conceptuales como la mujer, la tierra y el cosmos.
A lo largo de los años, sus piezas han integrado exposiciones en galerías físicas y plataformas virtuales de arte a nivel nacional e internacional. Actualmente continúa activa en los circuitos artísticos del Bajío, promoviendo la introspección humana mediante el uso del volumen y el color.
Los jueves, cuando hay visitas guiadas al Congreso del Estado, Rocío se presenta para dialogar con quienes gusten apreciar su obra.
