EL PRIMER MURAL REALIZADO POR DIEGO RIVERA
Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886-Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957), bautizado como Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos, pintó su primer mural, La Creación, entre 1922 y 1923. Fue un encargo del entonces secretario de Educación Pública, el oaxaqueño José Vasconcelos.
La obra fue magistralmente pintada en el Anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria (ENP), ubicada en ese tiempo en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en pleno Centro Histórico de Ciudad de México. Corrían los años del presidente Álvaro Obregón cuando el pintor tomó lo que fue la concha acústica de un órgano monumental colocado en 1910.
El mural hace referencia al interminable camino que la raza humana debe recorrer para llegar a la creación artística y científica. Realizado bajo la técnica de Encáustica, es una composición con influencia bizantina. Hoy en día la pintura monumental sigue a la vista de quienes acuden al anfiteatro, sede de diversas actividades artísticas y culturales.
En el centro superior hay un semicírculo de color azul del que es proyectada la luz en tres direcciones. En el nicho destaca la célula original, de donde surge la figura del hombre, cuyos brazos siguen las directrices principales de la obra. Entre el follaje hay un hombre alado, un águila, un león y un toro, integrantes del tetramorfo de la tradición Judeocristiana y símbolos de los evangelios en referencia al Verbo, principio de todo.
En las paredes laterales del nicho, Rivera dibujó la vegetación propia de la selva tropical, dos felinos, una grulla y un águila arpía, inspirado en el istmo de Tehuantepec. Los paños laterales muestran al hombre y la mujer, Adán y Eva, desnudos y sentados, con los rostros viendo hacia las figuras femeninas. Los modelos fueron Amado de la Cueva, su ayudante, y Lupe Marín, con quien Diego se casaría más adelante.
Las mujeres del paño derecho personifican a la Fábula, con manto añil; el Conocimiento, con túnica ocre; la Poesía Erótica, en quien se reconoce a la pintora y poeta Carmen Mondragón, llamada Nahui Ollin por el Dr. Atl; la Tradición es Luz Jiménez, una indígena de Milpa Alta, con vestido y rebozo rojo, y la Tragedia, encarnada por Graciela Garbaloza, declamadora cubana, está con el rostro cubierto con una máscara teatral.
Las figuras de pie con un halo dorado representan, de derecha a izquierda, a las Cuatro Virtudes Cardinales: La Prudencia, Julieta Crespo de la Serna; la Justicia, vestida de blanco, Dolores del Río que en ese tiempo era bailarina; la Fortaleza, Lupe Marín sosteniendo un puñal, y la Continencia, de manto lila que oculta las manos y la mitad del rostro.
En el paño izquierdo aparecen la Música tocando una doble flauta; el Canto, llevando tres manzanas de oro, es Lupe Marín; la Comedia es la actriz de tandas Guadalupe Rivas Cacho, y de pie, con los brazos en alto, está la Danza, que es la compositora, organista, pianista y profesora Julia Alonso.
Detrás se encuentran las Tres Virtudes Teologales: la Caridad con su rojiza cabellera; la Esperanza con las manos sobre el pecho, y la Fe, representada por Luz Jiménez, tiene las manos en actitud de oración. Coronan los paños figuras aladas sentadas sobre nubes: La Ciencia, Palma Guillén, de túnica amarilla y manto verde, y la Sabiduría, Luz Jiménez, de túnica azul y manto amarillo.
Para La Creación, Diego Rivera recurrió a la encáustica, una técnica griega que emplea cera fundida y resina para aglutinar los pigmentos, y se aplica con fuego directo. En su momento, el artista comentó que recuperó esta técnica antigua para dar vida a la “encáustica mexicana” añadiendo resina de copal, y soplete para fundir los colores sobre el muro.
Debido a que esa técnica es complicada, el pintor guanajuatense tardó un año en terminar dicho mural, por lo que nunca más la volvió a usar. Para crear el mural tuvo como asistentes a Xavier Guerrero, Carlos Mérida, y Jean Charlot. Rivera siempre pensó que fue un mural colectivo, por eso La Creación no está firmado. Ese es el dato curioso.
