MEMORIA/CUERPO/METAMORFOSIS

El artista plástico mexicano Arnaldo Coen (Ciudad de México, 10 de junio de 1940) hizo una invitación a explorar, en el Seminario de Cultura Mexicana, su memoria creativa. Lo anterior, a través de su nueva exposición Memoria/cuerpo/metamorfosis en la galería 526 de esa institución cuya sede se ubica en Polanco, en el poniente de la capital del país.

Inaugurada el sábado 17 de enero, la exposición presenta una serie de más de 60 obras objetuales del artista. Coen propone al espectador, principiante o experto en arte, una reflexión sobre los límites entre imagen, espacio y percepción a través de obras que no buscan representar sino ser experimentadas e interpretadas por todo el público curioso.

Él explicó que trabajó durante seis meses en ese conjunto de obras realizadas especialmente para esta muestra. Se trata de sillas, figuras geométricas, cubos, esferas y prismas que crean un lenguaje plástico “en el que la memoria se activa, el cuerpo se fragmenta y el sentido se transforma, desafiando las nociones tradicionales de representación y espacio”.

Cobijado bajo su pensamiento artístico que considera que “en el arte cada expresión es una ventana al mundo”, creó Memoria/cuerpo/metamorfosis para rendir un sincero y amoroso homenaje a artistas como Man Ray, Paolo Uccello, El Bosco y Octavio Paz (a quien dedicó una exposición años atrás), quienes han influido profundamente en su obra.

Durante la conferencia de prensa para presentar la exposición, el artista añadió que “en el arte no hay fronteras, ni en el espacio ni en el tiempo”. Invitó al público a interpretar las piezas desde su propia experiencia. Cada muestra, dijo, abre la posibilidad de múltiples interpretaciones; un cubo puede sugerir un cuerpo, un animal o un espacio arquitectónico.

Para el artista, la creatividad ocurre de manera orgánica ya que los objetos hablan por sí mismos y mencionó que “la libertad es el camino más grande de la creación”. Coen ha expuesto en forma individual en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno en México, entre muchos otros museos y galerías en cuatro continentes.

Por otra parte, el arquitecto Felipe Leal, presidente del Seminario de Cultura Mexicana, recordó que recientemente se presentó el libro Conversación sobre Arte y Arquitectura, una charla que tuvo con Arnaldo Coen donde se aprecia su amplio conocimiento sobre el arte y la espacialidad. El volumen se ha convertido en referente sobre la materia, se sabe.

Tanto la perspectiva como el cubo y la tercera dimensión han estado presentes en la obra de Arnaldo Coen, tanto bidimensionalmente en la pintura, como en los objetos que él ha presentado. La muestra está abierta hasta el 22 de marzo en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana (Masaryk 526, Polanco), de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas. Entrada libre.

Coen pertenece a la Generación de la Ruptura y ha obtenido reconocimientos como el Premio Nacional de Ciencias y Artes por “su obra ligada a la pintura, la investigación del espacio, la música y la teoría del arte contemporáneo que le ha permitido innovar e influir en diversas generaciones”, de acuerdo con el jurado calificador de ese cotizado premio.

Coen es miembro de Número de la Academia de Artes y miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana (SCM). Ha realizado “environments”, intervenciones y proyectos multidisciplinarios, interdisciplinarios, e indisciplinarios. Es un gran creador conceptual y autor de la intervención, acción y filmación de Robarte el Arte en Alemania, en 1972.

Sobre su obra han escrito importantes críticos de arte y escritores como Octavio Paz, Raquel Tibol, Carlos Monsivais, Juan García Ponce, Salvador Elizondo, Teresa del Conde, Singrunn Paas, Josephine Siller, entre muchos otros. Además, su obra forma parte de numerosos catálogos, colecciones públicas y privadas y es objeto de constante estudio.

Arnaldo Coen tiene un pensamiento profundo, analítico e innovador, por eso dice: “El arte como un medio expresivo donde es indispensable ser auténtico para plasmar a través de la materia sus experiencias y pensamiento. Es una conquista de la libertad capaz de comunicar a través de la abstracción y la figuración un universo espiritual y formal”.

A través de su visión y sus obras ha generado una imagen contemporánea de México en el mundo, mostrando su compromiso con las nuevas generaciones de jóvenes artistas, los cuales han sido influenciados por los integrantes de la Generación de la Ruptura para que se conviertan en agentes de cambio y en artistas integrales, conocedores de sus procesos.

La obra de Arnaldo Coen, además de ser expuesta permanentemente en los museos más importantes de México, se ha presentado en el Museo de Arte Moderno, Museo Jumex, Laboratorio Arte Alameda, Museo del Chopo, Casa del Lago, UAM Xochimilco, Black Box, y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, entre otros más.