EL TEATRO JUÁREZ, UN CUERPO QUE RESISTE

En el corazón de Guanajuato se erige “El Juárez”, imponente, silencioso, con esa expectación que, entre luces y oscuridad ayuda a encender las chispas de una magia ensayada que siempre se antoja real. Al observarlo con cuidado, da la impresión de que contiene la respiración mientras que, con el pecho henchido, aguarda al final de las escalinatas. Es un cuerpo de cantera que late.

El Juárez respira, a veces con dificultad, otras con pausa, y por lo general sin miedo. Pero siempre con dignidad.

Todos los viernes, por lo general, suele brillar con encanto cuando la música de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato hace vibrar su centro, extendiéndose desde el escenario hacia cada uno de sus rincones para revivir la genialidad de los grandes que se expande hasta alcanzar la estrella en el techo que ilumina todo majestuosamente.

El resto de la semana participa, si acaso, en eventos que poco tienen que ver con el arte para el que fue creado: celebraciones gubernamentales, funciones contratadas por compañías privadas que le ayudan a sacudir un poco el polvo y a recordar sus viejos tiempos de gloria.

Esa gloria que alcanza su punto máximo cada octubre, cuando el Festival Internacional Cervantino lo devuelve a su razón de ser original. Durante esos días, el Juárez deja de ser un monumento contemplativo para convertirse en el epicentro del mundo. Sus tablas han sentido el peso de leyendas, sus muros han guardado el eco de ovaciones en todos los idiomas. Es entonces cuando el Teatro respira a pleno pulmón, recordándonos que nació para la excelencia, para el asombro y para ser el puente entre Guanajuato y la cultura universal.

El Teatro, como el arte mismo, también resiste el abandono. Y sin embargo, no siempre fue así. Inaugurado el 27 de octubre de 1903, el recinto nació como un símbolo de modernidad, de esplendor, de vida cultural, de encuentro. Todo en él habla de una ciudad que entendía el valor de reunirse a mirar historias, y a revelarse ante la vida a través del espejo del escenario. Primero fue el refugio de los favorecidos de la época porfiriana, pero con el tiempo sus puertas se abrieron para todo aquel dispuesto a encontrar alguno de los mil secretos que guarda entre sus muros.

Desde lo alto, coronando esta historia como piedras preciosas en la corona del soberano, sus ocho musas permanecen altivas y serenas. Estas figuras de bronce, traídas desde lejos para vigilar el paso de los siglos, representan la inspiración y la memoria. Bajo sus pies la vida cambia, se transforma y a veces se deteriora, sin embargo, ellas jamás olvidan su papel. Se quedan inmóviles; no bajan, no se involucran y tampoco se van. Permanecen como los árboles de Alejandro Casona: de pie hasta el final.

Ignorado a veces, restaurado recientemente, hoy, el Teatro es también objeto de la furia cada 8 de marzo. Se convierte en víctima de la indignación y motivo de debate. A pesar de que las resistencias de las mujeres y la del propio Teatro no son opuestas.

Bajo la mirada imperturbable de los leones de bronce, que han visto sus bases pintadas y empapeladas con consignas, el Teatro se convierte en un mapa de la protesta. Estos guardianes, que en otras épocas simbolizaban un orden rígido, hoy atestiguan cómo el espacio se resignifica, sirviendo de soporte para las voces que claman justicia, demostrando que incluso el metal y la cantera pueden asimilar nuevas narrativas de dolor y exigencia. El Teatro no solo es piedra, es memoria, es espacio de expresión y es amigo de las causas.

Históricamente, este recinto ha sido habitado y resignificado por ellas. Y sin embargo, antiguamente, la presencia femenina era símbolo de maldición y mala suerte en las tablas. Hoy, el telón se abre para que el Teatro llore, celebre y grite dolorosamente a través de sus mujeres.

A pesar de todo, el Juárez permanece, como siguen en pie tantas cosas que no siempre son visibles. Detrás del glamour de las noches de gala, existe una coreografía silenciosa de rostros sin nombre. Son los guardianes del detalle: aquellos que aceitan las poleas, los que pulen los bronces y los que conocen cada crujido de la madera del escenario como si fuera el pulso de un viejo amigo. En sus manos descansa la verdadera resistencia: la de mantener con vida un engranaje centenario que se niega a detenerse frente a la indiferencia o el paso del tiempo. Sobrevive por la terquedad de quienes no abandonan su propósito.

El Juárez resiste en los esfuerzos aislados y en los artistas que siguen apostando por la escena sin importar que el público sea escaso y los recursos mínimos. Sobrevive porque habrá vida mientras alguien crea que reunirse en torno a una historia compartida tiene sentido.

Es un reflejo de nosotros, aun cuando no siempre logre cumplir su propósito. A pesar de estar vacío, sigue en pie. Quemado, sigue en pie. Quebrantado, sigue en pie. Permanece junto a sus musas esperando el tiempo en que sus alfombras rojas se extiendan para que todos volvamos a entendernos en medio de una historia, una ópera, un concierto o una danza sin fin.

Hoy el Teatro es quien grita rebeldía, pero no hiere, tan solo toca las fibras sensibles y nos lleva a rincones olvidados dentro de nosotros mismos. Sin heridas, sin cicatrices, sin arrebatos violentos. Este 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, es la oportunidad perfecta para reconocer a este gigante que no ha desaparecido, y quizás nunca lo hará.